Prima di diventare l'uniforme non ufficiale delle It Girl dei primi anni, il bendaggio era qualcosa di molto più radicale: un modo completamente nuovo di progettare abiti. Hervé Léger non si è limitato a seguire la tendenza del bodycon: è stato il pioniere di un capo che scolpiva, sosteneva e celebrava la forma femminile con un livello di precisione quasi architettonico. E sebbene l’abito abbia attraversato innumerevoli modifiche nel corso dei decenni, le sue origini rimangono radicate nell’artigianato e nell’innovazione.
Per comprendere meglio l'abito che ha plasmato la cultura pop (e la storia dietro di esso), abbiamo parlato con Melissa Lefere-Cobb, capo divisione e vicepresidente senior di Hervé Léger. Con quasi otto anni nel marchio e un background storico nella moda, è in una posizione unica per colmare il divario tra il passato iconico del marchio e il suo revival moderno. Qui racconta l'origine del bendaggio, i suoi momenti decisivi da celebrità e come la reinterpretazione odierna sia incentrata sul dare potere a una nuova generazione di donne Hervé.
Melissa Lefere-Cobb con lo stilista Law Roach e lo stilista Christian Juul Nielsen a un evento Herve Leger.
(Credito immagine: Shutterstock)
Da quanto tempo lavori da Hervé Léger?
Lavoro con Hervé Léger da quasi otto anni, a partire da quando è stata acquisita da Authentic Brands Group. Avendo lavorato in precedenza presso Oscar de la Renta, ho sempre compreso il valore dell'eredità di un marchio. La storia di Hervé è stata per me una grande attrazione; pochi marchi hanno un DNA così iconico. Fin dall’inizio, mi sono concentrato sul onorare quell’eredità e allo stesso tempo far evolvere il marchio per la donna di oggi. È un atto di equilibrio che prendo sul serio: rispettare il passato costruendo un futuro.
Sai qualcosa su cosa ha dato origine all'idea di creare un abito fasciante? C’è stato un singolo momento o musa ispiratrice che ha messo in moto le cose?
L'abito fasciato non è mai stato una musa ispiratrice; riguardava ogni donna. Avvolgere fasce di tessuto attorno al corpo per creare la forma senza la tradizionale sartoria è stato rivoluzionario. Era audace, scultoreo e impenitentemente sensuale. L'obiettivo non era adattarsi alle tendenze della moda, ma creare una silhouette che lusinghi, dia potere e duri.
Quali sono state le sfide più grandi nel tradurre quell'idea elastica e modellante del corpo in un capo prêt-à-porter?
La sfida più grande è stata creare un tessuto che combinasse struttura ed elasticità, abbastanza sostenitivo da scolpire il corpo ma abbastanza raffinato da sembrare lussuoso. Abbiamo sviluppato tecniche di lavorazione a maglia personalizzate che hanno richiesto numerosi tentativi ed errori. Non si trattava di tagliare il tessuto; era ingegneria dell'abbigliamento. Ottenere la tensione e il peso giusti ha richiesto tempo e innovazione. Abbiamo applicato la stessa attenzione ai dettagli e alla tecnica per presentare la nostra capsule collection di abiti da giorno, che abbiamo presentato la scorsa primavera. Le donne vogliono avere lo stesso livello di sicurezza quando sono vestite per una serata fuori o per una giornata in sala riunioni.
Puoi condividere qualche prima apparizione memorabile del vestito: su una celebrità, su una rivista o anche per strada?
Cindy Crawford che indossa l'abito fasciato è una di quelle che risalta sempre. È stato un momento decisivo che ha dato visibilità globale alla silhouette. È stato un momento di chiusura del cerchio per il marchio e parla di ciò che stiamo facendo per la prossima ondata di donne Hervé, quando sua figlia Kaia ha indossato una rivisitazione dell'abito. Hervé Léger è sempre stato un marchio modellato dalle donne che lo indossano e, mentre guardiamo al futuro del marchio, sono sempre così toccato da quante donne di tendenza di oggi vogliono reinterpretare i classici a modo loro.
Come è nato il nome bendaggio vestito? Quel termine faceva parte del piano originale o si è evoluto in modo organico?
Si è evoluto organicamente. La gente cominciò a descrivere l'abito in base al suo aspetto: come strisce di tessuto avvolte strettamente attorno al corpo. Sebbene all’epoca non facesse parte di una strategia di marketing formale, il termine ne catturò l’estetica e prese rapidamente piede. Ormai è una parte permanente del vocabolario della moda.
Che ruolo ha giocato il branding (packaging, allestimento dello spettacolo, PR) nell'elevarlo allo status di must-have?
Hervé Léger e l'abito a fascia diventano un momento culturale. Ogni sfilata, celebrità, campagna e posizionamento ci ha aiutato a consolidarci nella storia della moda. Le immagini erano audaci, il casting potente e il messaggio era chiaro: questo vestito era fatto per le donne che volevano essere viste e ricordate. Proprio come in precedenza il tappeto rosso e le sfilate avevano catapultato il marchio, è stato così divertente vedere come le giovani donne scoprono il marchio attraverso i social media, in particolare TikTok.
C'è una ragione per cui è stato chiamato il vestito dalla fasciatura oltre all'ovvio?
Al di là dell'aspetto visivo, il nome risuonava per ciò che rappresentava. Il vestito non si limitava a delineare, ma supportava. Offriva una struttura in un modo che sembrava responsabilizzante, quasi protettivo. Quel simbolismo ha contribuito al suo impatto duraturo.
Mentre l'abito fasciato entra nel suo prossimo capitolo, quali innovazioni o fili narrativi non vedi l'ora di esplorare?
Siamo incredibilmente entusiasti di reintrodurre il vestito dalla fasciatura a una nuova generazione. La donna di oggi è multiforme. Vuole versatilità, comodità e significato in ciò che indossa. Stiamo sperimentando nuovi materiali, taglie più inclusive e una narrazione che riflette la forza in tutte le sue forme. Si tratta di far evolvere la silhouette onorando l'eredità, assicurandosi che rimanga rilevante, ambiziosa e responsabilizzante.
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