21 designer asiatici rivoluzionari che fanno scalpore nella moda

Quando qualcuno chiede informazioni sull'influenza della cultura asiatica sull'industria della moda, è normale indicare l'etichetta sul retro della maglietta con la scritta Made in China/India/Thailand. Ma l’impatto della tradizione asiatica e dei designer asiatici nella moda va ben oltre le etichette di abbigliamento. Alcuni dei designer più importanti del settore sono di origine asiatica, e l'Asia è stata anche il luogo di nascita di molti importanti progressi tecnologici, come la scoperta della seta. Sebbene l’Asia abbia contribuito notevolmente al mondo della moda e della tecnologia, il termine “asiatico” non riesce a catturare la diversità di nazionalità, etnie, culture e stili al suo interno.

L’industria della moda ha una lunga storia di incapacità di rappresentare i gruppi emarginati, ed è fondamentale continuare a essere alleati, in particolare delle comunità asiatico-americane e delle isole del Pacifico. Ciò è particolarmente importante alla luce del recente aumento crimini d’odio anti-asiatici .

Sebbene alcuni marchi stiano donando i proventi alle organizzazioni AAPI, è importante riconoscere che ciò non è sufficiente. Come amanti della moda, il modo più semplice per combattere attivamente il razzismo è conoscere e acquistare capi della community AAPI. In seguito, stiamo evidenziando alcuni designer, sia dagli Stati Uniti che dall'estero, che mettono in mostra non solo una gamma di design di moda ma anche l'umanità. Continua a scorrere per scoprire di più su di loro.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nessuno indossa abiti da sera come Bibhu Mohapatra. Lo stilista di origine indiana è noto per i suoi abiti da sera colorati e squisitamente dettagliati che lasciano a bocca aperta. Il suo talento e il suo contributo al settore gli hanno fatto guadagnare un posto nel consiglio di amministrazione del CFDA e rimane uno dei designer più amati dell'India. I modelli di Mohapatra hanno attirato l'attenzione anche dell'ex First Lady Michelle Obama. Sebbene i suoi pezzi siano disponibili solo online, continua a mettere in mostra il talento in erba dell'India e a lasciare un segno nell'industria della moda globale.

Yoji Yamamoto

Yoji Yamamoto

Sia noto: nessuno lo ha fatto come il defunto e amato designer giapponese Yohji Yamamoto. La sua maestria nella sartorialità e nel design d'avanguardia ha ampliato il modo in cui ci vestiamo attraverso capi androgini destrutturati a partire dagli anni '70. Quali altri designer possono prendere un capo tradizionale e renderlo camp senza doverlo indossare al Met Gala? Il lavoro di Yamamoto, anche se spesso in nero, è il più provocatorio. Il suo mandato ci ha fatto continuamente dubitare di cosa costituisca un capo di qualità e di cosa dica di noi il nostro abbigliamento.

Issey Miyake

Issey Miyake

Nato a Hiroshima, in Giappone, Issey Miyake è stato uno dei designer originali che ha aperto la strada ai designer asiatici per diventare protagonisti nel mondo della moda internazionale. Miyake ha iniziato la sua carriera lavorando presso Givenchy per poi fondare il proprio marchio, Miyake Design Studio, negli anni '80. Attraverso la sperimentazione, divenne noto per i suoi iconici pezzi a pieghe sottili. Anche se muore il 5 agosto 2022, i suoi pezzi plissettati e la sua eredità di anticonformista continuano a ispirare l'industria della moda.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

È difficile immaginare come sarebbe l'industria della moda oggi se Kenzō Takada avesse ascoltato le aspettative della società e non avesse intrapreso una carriera nel design. Cresciuto a Tokyo, per un uomo era un tabù lavorare nel settore della moda e a Takada non era nemmeno permesso frequentare la scuola di design. Ma ciò non gli ha impedito di trasferirsi a Parigi e di avviare il proprio marchio. Ha sconvolto le norme culturali e creato collezioni prêt-à-porter 45 anni prima che diventassero ampiamente adottate nel settore. Takada è stato anche il primo designer a presentare i suoi innovativi motivi floreali esagerati nello spazio couture dell'epoca dominato dall'Europa. Sebbene sia morto nell'ottobre del 2020, la sua eredità come uno dei primi outsider a portare il design asiatico alla ribalta culturale è ancora viva.

Humberto Leon e Carol Lim della cerimonia di apertura

Humberto Leon e Carol Lim della cerimonia di apertura

Se esistesse una coppia di potere nel campo della moda, Humberto Leon e Carol Lim sarebbero senza dubbio all'altezza. Sebbene non siano una coppia di potere tradizionale, la loro amicizia e il loro lavoro hanno avuto un impatto significativo sul settore. Negli anni 2000, era raro trovare un marchio che si impegnasse a esplorare la moda e a creare spazio per gli artisti emergenti, come ha fatto Opening Ceremony. Anche se da allora le carriere di Leon e Lim si sono evolute—si sono dimessi dalla direzione creativa del marchio Kenzo di LVMH e hanno chiuso i negozi al dettaglio per concentrarsi esclusivamente sulla propria etichetta—non si può negare l'impatto duraturo che hanno avuto sul mondo della moda.

Giuseppe Altuzarra

Giuseppe Altuzarra

Pochi designer hanno padroneggiato l'arte di creare abiti femminili ma su misura come Joseph Altuzarra. Nato e cresciuto a Parigi, con un background professionale che include periodi presso giganti della moda come Marc Jacobs e Proenza Schouler, le creazioni di questo designer multiculturale trasudano una miscela di raffinatezza francese e fascino pratico da ragazza americana. La cosa veramente notevole di Altuzarra è che, come designer asiatico, crea abiti che piacciono a un'ampia varietà di persone provenienti da contesti diversi. Questa qualità è ciò che lo distingue e rende il suo lavoro così speciale.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Quando consideriamo i designer che non solo traggono ispirazione dalle loro radici culturali per ispirare il loro lavoro, ma sfruttano anche le loro creazioni per elevare le comunità, ci viene in mente Prabal Gurung. Nonostante risieda a New York, il designer nepalese-americano utilizza costantemente il suo lavoro per sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni globali. Oltre a creare splendidi abiti che sensibilizzano l'opinione pubblica, Gurung ha creato una fondazione per sostenere i meno privilegiati bambini in Nepal e si impegna a generare opportunità di lavoro e reddito sostenibili. In sostanza, questo designer sta trasformando il mondo, un capo alla volta.

Anna Sui

Anna Sui

A differenza di altri designer, Anna Sui non ha paura di fare le cose in modo diverso. In effetti, il suo ingresso nell'avvio della propria linea è stato stimolato dal licenziamento e dal risparmio di $ 300. Ma con amici come Pat McGrath e Steven Meisel che la incoraggiavano e modelle come Linda Evangelista e Naomi Campbell che sfilavano sulla sua passerella, Sui era destinata al successo. Il suo successo, tuttavia, non è venuto da star come Madonna che indossavano i suoi look (anche se questo ha aiutato). In verità, Sui non aveva paura di immergersi nel grunge o nelle tendenze che le persone considererebbero brutte. Si è ritagliata una nicchia che le ha permesso di sfondare il rumore per rendere il mondo più colorato.

Vera Wang

Vera Wang

Chiunque sogni di celebrare un matrimonio un giorno probabilmente ha sentito parlare di Vera Wang. Ma quello che molti non sanno è che, a differenza di altri designer, la sua prima carriera non è stata nel design. In effetti, voleva diventare una pattinatrice. Ma dopo non aver fatto parte della squadra olimpica, ha continuato a lavorare Voga . Poco dopo, ha disegnato il suo abito da sposa e il resto è storia. Sebbene il percorso di Vera per diventare la stilista iconica che è oggi sia stato tumultuoso, il suo viaggio da allora è stato inondato di riconoscimenti. È andata oltre la progettazione di abiti da sposa ed è diventata un'icona culturale a pieno titolo.

Derek Lam

Derek Lam

Cerca la parola lucido nel dizionario e dovrebbe apparire un pezzo della collezione di Derek Lam. Prima che il designer di origine americana diventasse famoso per il suo lavoro, fondasse il suo marchio spin-off 10 Crosby Street e vincesse persino il CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam ha iniziato la sua carriera negli anni '90 lavorando per Michael Kors. Il raggiungimento della maggiore età in un periodo di incertezza nel mondo della moda potrebbe essere stato ciò che lo ha portato a creare pezzi senza tempo che continuano a durare.

Jason Wu

Jason Wu

Se ricordi lo splendido abito bianco che Michelle Obama indossava la notte del ballo inaugurale nel 2009, era niente meno che Jason Wu. Da quel momento, Wu è diventato una forza a pieno titolo, inclusa la presenza del suo lavoro nella First Ladies Collection presso il Museo Nazionale di Storia Americana dello Smithsonian. Ma non lasciarti ingannare; non è tutto quello che ha fatto. Ha collaborato con Target, Bergdorf Goodman e persino Eloquii. Fondamentalmente, Wu è uno dei libri di storia.

Filippo Lim

Filippo Lim

Va notato che Phillip Lim non pensava nemmeno che essere un designer fosse un'opzione. Infatti, ha iniziato il suo percorso studiando economia e commercio. La chiamata al design alla fine lo ha portato a fondare 3.1 Phillip Lim nell'autunno del 2005, e mentre alcuni designer lavorano sotto la guida di altre case, Lim si è buttato subito e ha progettato solo per se stesso durante la sua carriera, il che rende il suo lavoro così sinceramente suo. Dopotutto, nessuno riesce a padroneggiare l'equilibrio della dualità come Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grazia Ling

Non si può negare che Grace Ling ultimamente abbia fatto scalpore nel settore della moda. L'anno scorso, ha vinto il CFDA x Genesis House Innovation Grant inaugurale del 2024, è diventata finalista del CFDA Vogue Fashion Fund e ha ricevuto il premio CVFF x Gap Inc 2024. Risultati a parte, Grace Ling, la designer nata a Singapore, è stata pioniera nel panorama della moda con i suoi design eccentrici ed eleganti che danno priorità alla femminilità. La sua etichetta fonde perfettamente la tecnologia con i metodi artigianali tradizionali, come evidente nei pezzi di metallo stampati in 3D e nelle silhouette scultoree.

Yuni Buffa

Se sei un addetto ai lavori della moda, probabilmente hai sentito parlare di Yuni Buffa. Per coloro che non l'hanno fatto, presentiamo questo designer asiatico emergente. Yuni Buffa è un marchio di calzature fondato cinque anni fa, che prende il nome dal suo designer, che crea stili sia moderni che classici, che vanno dalle décolleté trapuntate alla moda alle ballerine in pelle senza tempo. Ogni parte della produzione proviene da fonti locali, utilizzando pellami di alta qualità e hardware personalizzato con l'obiettivo di creare le paia più comode ed eleganti. Puntando su un approccio sostenibile, Buffa produce in quantità limitate. Questo processo semplice e ponderato riflette lo stile del marchio, che si ispira al minimalismo degli anni '90.

Questo post è stato originariamente pubblicato in una data precedente e da allora è stato aggiornato.