L'estetica della moda controversa che sta tornando alla moda

Siamo onesti: al giorno d'oggi è comune che le tendenze siano definite controverse, ma nessun movimento è stato all'altezza di questa descrizione come la moda grunge degli anni '90. Lo adori o lo odi, nessuno può negare che il grunge sia stato uno degli aspetti estetici più duraturi della moda nell'ultimo quarto di secolo. Mentre alcuni nel mondo della moda potrebbero considerare apertamente il grunge semplicemente come una fase oscura degli anni '90, la verità è che il look spettinato è stato una parte determinante dell'ultimo decennio della moda (e oltre). Prende il nome dal genere musicale ribelle che fondeva pop-rock e heavy-metal e iniziò come un movimento di stile legato a una piccola sottocultura che da allora è diventata molto di più. Senza la musica grunge, gran parte dell’attuale spirito culturale non sarebbe lo stesso.

Ma riconoscere l’importanza del movimento della moda grunge ha richiesto del tempo, soprattutto considerando il contraccolpo iniziale che ha ricevuto durante gli anni ’90. Ma attenzione: il grunge non è più così controverso in alcuni angoli del mondo. Diremmo che non è mai stato così rilevante, poiché non solo è riemerso nelle recenti collezioni sulle passerelle, ma è anche stato reimmaginato nella più ampia cultura pop. Sui social media, abbiamo visto il grunge adattarsi ad altri movimenti di stile sottoculturale, come il movimento della moda alternativa alle ragazze, l'ascesa dell'abbigliamento dell'era dei cattivi e persino aspetti dell'estetica del monello. Fondamentalmente, il grunge è stato (e continua ad essere) il modello per il cultura . Ma se non hai familiarità con la storia di questo movimento culturale, ti consigliamo di continuare a leggere.

In seguito, analizzeremo alcune delle origini di questa estetica della moda, il motivo per cui la moda grunge degli anni '90 è diventata di nuovo rilevante e i pezzi chiave di cui avrai bisogno per adottare tu stesso il look. Indossa i tuoi anfibi (o Converse): è ora di entrarci.

Cos'è la moda grunge?

Mettiamo le cose in chiaro: il grunge non è solo una tendenza della moda; è una sottocultura distinta radicata nella ribellione. Il grunge è stato definito dall'ascesa di gruppi della generazione X come i Nirvana, e lo stile è spesso attribuito al defunto cantante della band, Kurt Cobain. A differenza delle ex star del passato, i musicisti del movimento grunge non trasmettevano la tradizionale atmosfera rock 'n' roll. Invece, il loro approccio allo stile personale era legato alle loro opinioni politiche. La musica grunge era un veicolo attraverso il quale gli artisti potevano esprimere la loro apatia nei confronti del capitalismo, quindi anche il loro abbigliamento rifletteva quella prospettiva. Spesso, i musicisti grunge apparivano completamente spettinati, indossando gli abiti più larghi possibili che sembravano provenire dal negozio dell'usato locale.

Sebbene alcuni aspetti di questo movimento di stile possano essere simili ad altri estetica alternativa (come goth o punk), le sue origini e il suo feeling sono completamente diversi. Durante il periodo di massimo splendore della musica heavy metal negli anni '80, le band non andavano in tournée in ogni parte degli Stati Uniti, in particolare sulle coste di Seattle. Il risultato fu la creazione di un genere musicale sottoculturale che si opponeva direttamente ai più ampi movimenti alternativi dell'epoca. Ma cosa ha catapultato il grunge dall’essere una piccola sottocultura a uno dei movimenti stilistici più significativi dell’ultimo quarto di secolo? Puoi ringraziare (o maledire) il pubblico della moda. Senza la prevalenza dell'estetica grunge nelle più alte sfere del cinema e della moda, questa tendenza non avrebbe mai preso piede tra le masse; ovviamente, ciò non è avvenuto senza alcune sfide iniziali.

Come è diventata popolare la moda grunge?

Molto prima che il grunge prendesse piede nel mondo della moda (e, per estensione, nella popolazione più ampia), la sua prima incursione nel mainstream avvenne principalmente entro i confini di Hollywood. Il grunge divenne l'uniforme non ufficiale per i glitterati di quell'epoca: abbiamo visto alcune delle icone di stile più prolifiche degli anni '90 indossare capi ispirati al grunge, tra cui Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore e persino Lisa Bonet. Indossando giacche di pelle, jeans strappati, magliette oversize e stivali da combattimento, iniziarono a normalizzare la tendenza a sovvertire ciò che era considerato normale. Ma ciò non significa che il grunge improvvisamente abbia preso piede altrettanto rapidamente nel mondo della moda: inizialmente, è stato accolto con la protesta del pubblico. Anche se non possiamo considerare questa tendenza controversa, all'epoca il pubblico della moda stringeva le sue perle. (Per non dimenticare la famigerata collezione P/E 93 di Perry Ellis di Marc Jacobs, che gli è costata la posizione di direttore creativo!) Anche se altre etichette hanno seguito l'esempio traendo ispirazione dal grunge nelle loro collezioni (vedi la sfilata P/E 94 di Anna Sui e la sfilata P/E 94 di Calvin Klein), molte pubblicazioni prestigiose si sono rifiutate di coprire la tendenza.

Se l’intenzione dietro le continue critiche rivolte al movimento della moda grunge nei primi anni ’90 era quella di ridurne l’impatto, ebbe l’effetto opposto. Potremmo sostenere che le controversie sulle collezioni ispirate al grunge le hanno solo fatte sembrare, beh, strane più fresco alle generazioni più giovani. O almeno, questo è ciò che si potrebbe supporre considerando il successo dei film grunge per eccellenza della fine degli anni '90. Mentre la posizione del mondo della moda nei confronti del grunge non è cambiata fino a tempi recenti, il mondo dell'intrattenimento ha spinto questa estetica in primo piano. I film che presentavano personaggi coinvolti nell'etica del movimento grunge (o almeno ispirati da esso) sono diventati acclamati dalla critica, in riferimento alla popolarità di progetti come All'oscuro , Il mondo di Wayne , Single , Il mestiere , Morsi di realtà , Club di lotta , e persino 10 cose che odio di te. In molti modi, questi film gettano le basi affinché il grunge diventi accettabile nella cultura più ampia, cementando ulteriormente l'estetica nel canone culturale.

Si tratta delle basi iniziali gettate dall'industria dell'intrattenimento che ha sottilmente influenzato il mondo della moda per avvicinarsi alla moda grunge, ma questa è solo una parte della storia. In verità, il cambiamento che la società ha avuto attorno a questa tendenza può essere ricondotto alla sua continua evoluzione. Abbiamo visto una miriade di esempi di grunge riaffiorare sulle passerelle nel corso degli anni, inclusa una delle prime collezioni di Hedi Slimane per Saint Laurent nella stagione A/I 13. Ma i migliori esempi di grunge new age si possono trovare nelle recenti collezioni di marchi come Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace e MM6 Maison Margiela.

Invece di creare collezioni da passerella che siano una replica del grunge degli anni '90, è stato ripensato per essere un po' più rischioso. Ora, le silhouette eccessivamente rilassate sono molto più rivelatrici, vengono utilizzate tecniche angoscianti per aggiungere intrighi visivi e lo stile è nel complesso un po' più elevato. In molti modi, le nuove interpretazioni di questa tendenza non solo riflettono il modo in cui il mondo della moda ha rivisto il suo rapporto con il grunge, ma anche il più ampio rinascimento che sta accadendo proprio adesso. Con così tante star che adattano l'estetica grunge a modo loro (pensa a Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian e PinkPantheress), non c'è momento migliore per attingere a questa tendenza per te stesso. Continua a scorrere per consigli su come adottare la tendenza della moda grunge degli anni '90 per l'era moderna.

Come adottare l'estetica grunge

Quando si adotta l'estetica della moda grunge, ci sono alcune cose da ricordare. In primo luogo, un aspetto significativo di questo movimento è l'uso dello stile per sovvertire la cultura tradizionale: è tutta una questione di non conformarsi, quindi è imperativo correre qualche rischio. Tuttavia, se non sei cresciuto ascoltando fino in fondo Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden, investire in alcuni strumenti quotidiani è il secondo modo migliore per attingere a questa energia. Immagini mainstream della moda grunge degli anni '90 incluse flanelle logore, abiti sottoveste androgini, magliette oversize, jeans larghi, felpe e berretti. Alcune donne di quell'epoca scelsero anche di abbinare capi più femminili, come abiti baby-doll aderenti, cardigan, collane girocollo e Mary Jane con plateau. Ma soprattutto, questi look grunge si basavano sullo stile come modo principale per attingere all'estetica, più specificamente, erano caratterizzati sagome oversize e strati eccessivi. Con il grunge degli anni '90, non si trattava tanto di indossare un capo specifico quanto di sovvertire ciò che ci si aspettava.

Ciò era evidente non solo nel modo in cui le icone di stile di quell’epoca giocavano con le proporzioni ma anche con le stampe. A differenza di altre estetiche della moda alternative, i look della moda grunge degli anni '90 includevano sempre (e spesso mescolavano) una vasta gamma di stampe come strisce, plaid, leopardo e fiori. In alternativa, abbiamo visto alcune icone di stile che hanno scelto di rinunciare alle stampe e di fare affidamento sulla texture per aggiungere intrigo visivo. Mantenendo il loro tavolozza dei colori relativamente attenuata , le icone grunge spesso hanno stile denim invecchiato, pelle usurata e maglieria sfilacciata nel complesso... stabilendo così il tipico aspetto grunge. Naturalmente, emulare ciò che indossavano le icone della moda degli anni '90 durante quest'epoca è un modo semplice per adottare l'estetica grunge nella vita di tutti i giorni, ma non è l'unico modo. Con così tanti designer che reinventano gli elementi distintivi dello stile grunge nelle recenti collezioni delle passerelle, non mancano i modi per abbracciare la tendenza in un modo che ti parli. In seguito, analizzeremo come adottare la tendenza identificando i sette pezzi chiave di cui avrai bisogno per ricreare il look alle tue condizioni.

Se c'è un capo che incarna perfettamente la moda grunge, è una T-shirt grafica oversize. Non solo molti musicisti e modelli indossavano regolarmente magliette di gruppi musicali durante gli anni '90, ma sono uno dei pochi capi di quell'epoca che rimane sempre presente nelle recenti collezioni delle passerelle. Mentre alcune collezioni recenti hanno ricreato il caratteristico look grunge sovrapponendo più t-shirt grafiche una sopra l'altra (vedi la collezione A/I 22 di Givenchy), altri marchi hanno reinventato del tutto il capo base. In particolare, abbiamo visto vecchie t-shirt trasformate in abiti patchwork aderenti nella sfilata Marine Serre P/E 24 e nella sfilata MM6 Maison Margiela P/E 25, a dimostrazione che questo capo è più innovativo che mai.

Sebbene i plaid siano tipicamente associati all'estetica pop-punk, sono ancora una parte importante del movimento grunge. Non puoi davvero guardare indietro al movimento della moda grunge degli anni '90 senza individuare le icone di quell'epoca che sfoggiavano un qualche tipo di flanella con stampa scozzese. Tuttavia, la differenza decisiva tra questa estetica e altri movimenti alternativi è che le stampe a quadri erano spesso abbinate a stili più casual, ad esempio erano abbinate a jeans larghi, canottiere invecchiate e grossi stivali da combattimento. Questo approccio è qualcosa che è ancora applicabile ai giorni nostri, poiché abbiamo visto camicie di flanella in stile designer con semplici canottiere bianche e pantaloni di pelle o camicie button-down e jeans a gamba cilindrica (fai riferimento alle sfilate P/E 23 e R13 A/I 22 di Bottega Venta). Anche quando i designer hanno vestito la stampa, lo hanno sempre fatto in modo informale abbinandola a pezzi stampati a contrasto o capispalla inaspettati, come mostrato nelle sfilate A/I 22 di DSquared2 e P/E 25 di Chopova Lowena. Attraverso lo styling, i designer hanno dimostrato che qualsiasi pezzo a quadri può sembrare ispirato al grunge, con un po' di creatività, ovviamente.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Oltre agli abiti invecchiati, c'è un'altra parte essenziale dell'estetica alternativa: i gioielli impilati. Abbiamo visto per la prima volta gioielli di tendenza, più specificamente collane girocollo pesanti, anelli a strati e persino pezzi con motivi semi-inquietanti (ad esempio pugnali, croci, teschi e ragni) diventati sinonimo della moda grunge degli anni '90 quando sono stati avvistati sulle icone di stile di quell'epoca. Da allora, i gioielli più innovativi sono rimasti il ​​modo più semplice per qualsiasi capo quotidiano di gridare grunge: basta fare riferimento alle recenti collezioni sulle passerelle di Versace, Acne Studios, Marine Serre e Chopova Lowena come ulteriore prova.

Anche se è facile supporre che l'estetica grunge non sia necessariamente femminile, il quadro non è completo. Mentre il movimento stilistico stesso è stato ispirato da diversi uomini della musica, le donne più famose degli anni '90 hanno dato al grunge la sua reputazione sovversiva attraverso il loro stile. Piuttosto che aderire alle norme di genere relative all'abbigliamento dell'epoca, le donne spesso prendevano capi più fronzoli e li facevano sentire ispirati al grunge; un ottimo esempio è la popolarità degli abiti sottoveste. Star come Kate Moss, Lisa Bonnet e Drew Barrymore hanno reso questi abiti meno formali abbinandoli a pezzi non lucidati—pensa: flanelle oversize, maglieria invecchiata, giacche di pelle, stivali da combattimento, scarpe da ginnastica di tela e look di bellezza disordinati. Abbattendo l'abito sottoveste, queste donne hanno portato la dualità nell'estetica e hanno posto le basi affinché lo stile regnasse supremo nel mondo della moda. Da allora, il capo è stato reinventato quasi ogni stagione attraverso varie tonalità, tessuti e persino approcci allo styling. Esempi recenti includono le sottovesti ultra velate viste alle sfilate A/I 22 di Givenchy e P/E 24 di Coach o la semplice sottoveste in pizzo abbinata a casaccio con una pelliccia, una maschera per gli occhi e una valigia aperta alla sfilata A/I 24 di Markgong. Nel complesso, ciascuno di questi look in passerella è servito a ricordare che il grunge è davvero per le ragazze.

Siamo onesti: il grunge non è sempre stato considerato una tendenza 'bella', ma è proprio questo il punto. Alla base del movimento grunge, e per estensione dell’estetica visiva, c’era l’incarnazione di uno spirito anti-establishment che si ribella alle nozioni di rispettabilità. Nessun altro capo rientra in questa filosofia come una felpa oversize. Ascoltaci: le felpe con cappuccio hanno tutto! Sono uno dei pochi capi semplici che traggono ispirazione da tanti degli elementi fondamentali di questa estetica. Silhouette oversize? Controllo. Tessuti in difficoltà? Controllo. Colori tenui? Potremmo andare avanti, ma ti risparmieremo. Se riesci a capire solo una cosa dalla lettura di questo paragrafo, lascia che non ci sia pezzo migliore da acquistare quando cerchi di incorporare elementi ispirati al grunge nel tuo guardaroba. È il modo più semplice, ma è anche il più emozionante. Abbiamo visto così tante recenti collezioni di passerelle trovare modi per rendere all'avanguardia questo noioso oggetto quotidiano sperimentando texture, colori e stile: fai riferimento a Y/Project to Versace a KNWLS alle sfilate di Acne Studios sopra. È un chiaro promemoria del fatto che avere un bell'aspetto non sempre richiede gli articoli più sofisticati.

Se c'è qualcosa che può dimostrare quanto l'estetica grunge possa essere adattabile alle proprie preferenze sartoriali, sono le calzature associate a quest'epoca della moda degli anni '90. A differenza di altre tendenze, gran parte dell'etica grunge era antitetica all'alta moda dell'epoca, il che si rifletteva in modo più efficace attraverso gli stili di scarpe androgini indossati da questo sottoinsieme. Le calzature preferite da musicisti e modelli spaziavano da scarpe casual (si pensi a Vans o Converse) a grossi stivali da combattimento di marchi come Doc Martens o Timberland. In molti modi, l'innata accessibilità di questa estetica (principalmente attraverso le scarpe) è ciò che l'ha resa una continua fonte di ispirazione per i designer. Sia in Coach, Zadig