La moda delle altre ragazze è diventata virale su TikTok: ecco cosa devi sapere

Le tendenze non compaiono magicamente nello zeitgeist; possono sempre essere ricondotti ad a fondamentale momento . Potrebbe essere il debutto di una collezione in passerella, l'inizio di un movimento politico, un evento sensazionalistico della cultura pop o un fenomeno virale sui social media: qualunque sia quel momento, può infiltrarsi e influenzare ciò che scegliamo di indossare in modi che non avremmo mai immaginato. L'abbigliamento può raccontarci la storia di dove si trova la cultura in generale perché le collezioni sono spesso il culmine di ciò che accade nel mondo. E mentre tutte le tendenze possono darci un'idea della psiche collettiva, nessuna parla di come ci sentiamo in questo momento più dell'ascesa della moda delle ragazze alternative.

Supponiamo che tu abbia la chiaroveggenza per prevedere che avremmo dovuto affrontare una pandemia globale, il cambiamento climatico e il deterioramento delle democrazie in tutto il mondo; in tal caso, potresti aver visto arrivare l'intera estetica della moda alternativa alle ragazze. Dopotutto, è un mondo difficile e questa tendenza riflette tempi senza precedenti. Ma dire che lo sconvolgimento sistemico sia l’unica cosa che ha contribuito al ritorno della moda alternativa non sarebbe la verità completa: ci sono alcune altre forze in gioco qui. Quindi ho fatto un'analisi approfondita per definire cos'è la moda alternativa per ragazze e mostrare come le recenti collezioni di passerelle e i fenomeni culturali abbiano fatto ritornare questa estetica. Continua a scorrere per ottenere lo scoop completo.

Cos'è la moda Alt-Girl?

Lo stile è sempre stato uno strumento utilizzato dalle comunità emarginate per sovvertire l'oppressione, e nessun altro movimento della moda infuria più chiaramente contro la macchina (ovvero il mainstream) quanto l'ascesa della moda alternativa. Molte persone potrebbero conoscere la moda alternativa perché è virale su TikTok, ma questa estetica ha più storia. Lo stile alternativo ha a lungo definito varie epoche ed è emerso da molteplici sottoculture, tra cui goth, punk, emo e grunge, solo per citarne alcune. Sebbene la moda delle ragazze alternative possa essere nata in piccole sottoculture, il suo impatto può essere avvertito ovunque. Il ritorno della moda alternativa alle ragazze può essere attribuito a una cornucopia di eventi, dall'ovvia reazione di angoscia allo stato del mondo a influenze più sottili.

Prendiamo, ad esempio, l'ascesa di musicisti come Olivia Rodrigo e Rina Sawayama, che hanno coltivato un nuovo suono pop-punk. Oppure guarda come le coppie di potere (si pensi a Megan Fox e Machine Gun Kelly) hanno recentemente reso popolare la moda alternativa sul tappeto rosso. Oppure scorri TikTok e cerca moda alternativa per ragazze o era dei cattivi e scopri come le conversazioni sulla deviazione dal mainstream stanno dominando in questo momento. Ma forse l’indicazione più inequivocabile del ritorno di questa estetica sono le passerelle A/I 22. In seguito, abbiamo evidenziato come l'estetica stilistica di ciascuna sottocultura alternativa sia apparsa sulle passerelle e abbiamo acquistato i pezzi fondamentali necessari per abbracciare il look alternativo.

La moda alternativa delle ragazze sulle passerelle

La prima ondata di tendenze della moda alternativa può essere fatta risalire alla metà degli anni '80 con la divulgazione del gothcore (o, in parole povere, dell'abbigliamento goth). L'estetica della moda (e della cultura) gotica è passata dalla sottocultura al mainstream grazie a band famose come The Clash e designer come Yoji Yamamoto e Alexander McQueen. E anche se lo stile potrebbe essere diventato popolare nella storia più recente, in realtà è un'estetica che trae ispirazione dall'era vittoriana.

L’Inghilterra del diciannovesimo secolo era alle prese con un dolore collettivo mentre il paese e la forza lavoro venivano industrializzati mentre la criminalità e le malattie infettive affliggevano la società. Quel momento ha dato origine a quello che oggi conosciamo come il look da lutto indossato ai funerali, ma è stato anche una parte fondamentale degli inizi del gothcore. A differenza di altre estetiche della moda alternativa, il goth è caratterizzato solo da outfit total black , ma ciò non significa che sia noioso. In effetti, le passerelle A/I 22 hanno dimostrato il contrario.

Da Versace a No.21 a Givenchy, abbiamo visto dominare i look di ispirazione goth. Ma ciò che li rendeva gotici dipendeva dai dettagli: ai look completamente neri veniva dato un tocco romantico con corsetti, pizzi e accessori. Se ciò non bastasse, ogni look era abbinato ad accessori gotici come gioielli oversize decorati con emblemi a croce, guanti da opera, collane girocollo e scarpe con zeppa. Forse sono un fanatico delle storie d'amore oscure, ma considerando quanto fossero assolutamente divini i look della passerella, è facile capire come ci si possa innamorare di tutte le cose di ispirazione goth.

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Seppelliscimi con questo vestito.

Le piattaforme sono un must per creare il look.

Questi piccoli orecchini a pugnale sembrano molto gotici.

Il pizzo è una parte distintiva del look gotico.

Immagina questa gonna con un paio di stivali grossi: spigolosi, giusto?

Fatto per camminare.

Con l'ascesa del gothcore, abbiamo visto emergere un'altra estetica alternativa tra la fine degli anni '70 e la metà degli anni '80: il punk. Ma sebbene queste due estetiche alternative siano diventate popolari nello stesso periodo, le sottoculture non devono essere confuse. La moda punk , la cultura e la musica sono diventate note per la prima volta grazie ai giovani londinesi che cercavano un modo per esprimere la frustrazione per l'idealismo delle generazioni precedenti e la mancanza di cambiamento sistemico. Il punk potrebbe essere entrato nella discussione a causa di band famose come i Sex Pistols e i Ramones che arruffano qualche piuma, ma si è consolidato nella cultura perché ha influenzato la moda.

Anche se alcuni dei designer più influenti (come Vivienne Westwood) l'hanno abbracciata, l'estetica punk è definita principalmente come un movimento anti-moda. Ciò è evidente attraverso gli elementi brutti che definiscono lo stile punk, come pezzi stampati in tartan, stivali grossi e pezzi ispirati al bondage. Ma è evidente anche nei jeans usati e nelle magliette di gruppi musicali tagliati per creare look eccessivamente invecchiati o nelle giacche di pelle adornate con spille da balia e borchie. La moda punk era (ed è tuttora) in grado di suscitare scalpore, e quello spirito è continuato attraverso le collezioni A/I 22.

Dalla collezione pre-autunno ispirata al punk di Dior alla collezione decorata con borchie di Aniye Records, è chiaro che la moda punk è tornata. Sebbene i look di ispirazione punk nelle collezioni autunnali possano sembrare più pop poiché hanno silhouette tradizionalmente femminili, considerando quanto l'estetica eccessivamente femminile come Barbiecore sia stata popolare la scorsa estate, questa estetica ha ancora quel vantaggio.

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Ogni guardaroba di ispirazione punk ha bisogno di una fantastica giacca di pelle.

Non puoi rendere omaggio al movimento punk senza possedere almeno un pezzo della madre del punk (alias Vivienne Westwood).

I pezzi invecchiati sono una parte distintiva del look punk.

Tutto in questo è punk.

I collant a rete fanno parte del pacchetto iniziale punk.

Gli stivali da combattimento sono una parte essenziale per ricreare questo look.

Senza l'ascesa della moda punk e goth negli anni '80, forse non avremmo mai avuto il movimento stilistico più controverso degli anni '90: ehm, il grunge. La moda alternativa è sempre stata quella di andare controcorrente, e niente parla di questo più dell'ascesa del grunge. Alcune cose distinguono questo movimento dai precedenti movimenti alt, le cose principali sono le sue origini e la sua sensazione. Mentre il goth e il punk potrebbero essere stati associati alla gioventù londinese, il grunge ha avuto inizio sulle coste di Seattle. Molte famose band heavy metal e punk non andavano in tournée in ogni parte degli Stati Uniti durante il loro periodo di massimo splendore, quindi ha scatenato un movimento di suoni e stili alternativi al più ampio movimento alternativo in atto in quel momento.

Il grunge è stato definito dall'ascesa di band come i Nirvana, e lo stile è spesso attribuito al defunto cantante della band, Kurt Cobain . A differenza delle ex star del passato, i musicisti del movimento grunge non trasmettevano quell'atmosfera rock 'n' roll; invece, spesso erano completamente scarmigliati e indossavano gli abiti più larghi possibili che sembravano provenire dal negozio dell'usato locale. Non ti aspetteresti che questo look (caratterizzato da maglioni a righe, flanelle, pratiche scarpe da ginnastica e anfibi) diventi alta moda, eppure in qualche modo lo è stato.

Quel movimento verso il grunge accadere è stato sostenuto da designer come Anna Sui e Marc Jacobs all'inizio degli anni '90. E mentre il movimento grunge iniziale suscitò le ire dell'industria della moda (Jacobs fu licenziato dal suo ruolo creativo presso Perry Ellis per la sua collezione grunge), questa estetica ha fatto un altro ritorno. Ovunque si guardasse, le collezioni A/I 22 erano piene di elementi sgangherati: T-shirt oversize hanno fatto la loro comparsa sulla passerella di Givenchy, e le magliette delle band sono state trapuntate insieme da Marine Serre, dimostrando ancora una volta che non solo questo stile è tornato, ma sta dando alle ragazze alternative quello che vogliono.

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Chi sapeva che il grunge potesse essere così chic?

Ogni ragazza grunge ha bisogno di una maglietta carina.

I pantaloni larghi sono un must per ricreare questa estetica.

Ricordi quanto erano popolari negli anni '90?

Il picco del grunge.

Un paio di stivali fondamentali per ogni ragazza alternativa.

Considerando il recente ritorno di tutte le cose Y Relativo a 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

La musica emo risale agli anni '80 e si è concretizzata come hanno fatto altri movimenti alternativi. Ma a differenza di altri movimenti, i musicisti stigmatizzavano regolarmente questa etichetta perché non volevano che la loro musica fosse vista come morbida o troppo femminile con i loro testi spesso iperemotivi. Questo stigma è stato anche, in un certo senso, trasferito al modo in cui la cultura in generale ha reagito all'estetica della moda emo che ha preso il sopravvento negli anni '90: indossare questo look non ti avrebbe portato in nessuna lista dei migliori vestiti in quel momento. Ma le cose cambiano e una ricerca tra le ultime collezioni delle passerelle o i look delle celebrità può dirti che, che ti piaccia o no, questa estetica alternativa continua a essere prevalente.

Tuttavia, prima di avere flashback completi, non farti prendere dal panico; l'estetica della moda emo si è evoluta da quando è stata resa popolare per la prima volta. Puoi vedere quel cambiamento attraverso il modo in cui i look lunatici sono stati recentemente indossati da A-listers come Willow Smith o Kourtney Kardashian. Ma l'indicazione più chiara la troviamo nelle collezioni A/I 22. Questi look presentavano ancora quella vestibilità aderente caratteristica di questa sottocultura ma più adulta. Prendiamo, ad esempio, i leggings aderenti in raso e lattice visti nelle collezioni di Versace e Fernando Claro o le micro minigonne di Blumarine e Ambush. Ma se ciò non bastasse a convincerti di essere nei tuoi sentimenti, allora il fatto che le canotte aderenti siano state sostituite con blazer aderenti e cardigan corti dovrebbe convertirti alla causa. È senza dubbio l'estetica migliore da adottare per l'autunno perché non solo è facile da indossare, ma ci dà anche la possibilità di superare la nostra angoscia adolescenziale (in un modo più elegante).

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L'effetto angosciante di questo abito in maglia lo fa sembrare molto ispirato all'alt, ma la silhouette classica lo rende facile da indossare.

Questa borsa di Givenchy mi emoziona.

Vai via.

Ravviva il tuo blazer optando per una versione in pelle.

I pezzi attillati sono un must per attingere all'estetica emo.

Vibrazioni da skaterboy, ma in forma heel.

Considera questo il tuo annuncio di servizio pubblico secondo cui non tutta l'estetica della moda alternativa deve essere legata a movimenti politici o musicali. Caso in questione: la moda da motociclista. Molto prima che il goth, il punk o l'emo diventassero trendy, l'estetica bikercore ha gettato l'asfalto per futuri movimenti di moda alternativi. Analogamente a come ogni sottocultura divenne parte della cultura di massa, le motociclette inizialmente erano disponibili solo per i pochissimi che avevano i mezzi finanziari per permettersele. Fu solo negli anni ’20 che questo veicolo divenne più accessibile a un maggior numero di consumatori e, cosa più importante, fu solo negli anni ’50 che cominciammo a vedere questa estetica del motocross diventare popolare.

Se puoi crederci, l'ormai intramontabile giacca da moto non era nemmeno sul radar della maggior parte degli americani finché icone di Hollywood come Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley e i Beatles non la indossarono. Da allora, la giacca da motociclista e tutti i successivi capi base (come stivali neri, gioielli grossi e occhiali da sole veloci) hanno catturato la nostra attenzione collettiva. Non c'è altra prova di ciò se non le passerelle A/I 22.

Mentre i pezzi ispirati al motocross riescono sempre a riapparire ogni poche stagioni, la dedizione all'estetica del motociclista in questa stagione è stata forte come un motore su di giri. C'erano cenni più letterali all'estetica: i caschi da moto erano indossati dai modelli di Coperni, e i classici look in pelle dalla testa ai piedi sono stati avvistati da Chloé e Alexander McQueen. Ma poi ci sono stati accenni più sottili al movimento, come look in denim sbrindellato abbinati a occhiali da sole sportivi da ACNE Studios, minigonne abbinate a stivali alti fino alla coscia da Courrèges e corsetti e guanti ispirati al motocross da Dior. Il risultato è un culmine di look e accessori che rendono più semplice abbracciare l'atmosfera spensierata del motociclista piuttosto che imparare a guidare una moto.

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Non è un look da motociclista senza questo capo fondamentale.

Ogni look ispirato alla moto ha bisogno di alcuni gioielli originali per completare l'insieme.

Ideale da indossare sotto la giacca da moto.

La minigonna sta ufficialmente vivendo un momento.

È un po' cattiva.

Questi sono stivali da hot rod, se li ho mai visti.

La fine di questa storia è vicina, ma per molti, esplorare cosa significa per loro la moda alternativa è solo all'inizio. Ci sono così tante estetiche che puoi esplorare per attingere a tutti i sentimenti e le playlist che ti ispirano in questo momento, ma se c'è un movimento attuale che dovresti tenere d'occhio, è quello che chiamo eroine distopiche. In parole povere, questa estetica è quell'uniforme da fine del mondo ispirata a tutti i precedenti movimenti di moda alternativa ma con una svolta più futuristica. Pensa a look neri dalla testa ai piedi, cappotti o abiti di pelle lunghi, scarpe grosse, guanti di pelle e lenti ispirate agli anni '90. Fondamentalmente, è quello da cui immagineresti personaggi come Trinity La Matrice o Katniss Everdeen da I giochi della fame indossati nel conto alla rovescia finale del film per salvare il mondo (o se stessi).

E mentre questa estetica sembra rientrare nel regno della fantascienza, considerando lo stato del mondo, sembra giusto che questa estetica inizi a ribollire. Ma a differenza dei movimenti precedenti, questo non è nato a causa di un genere musicale in ascesa, di una nuova tecnologia o di un'angoscia generale: è scaturito dalle menti degli stilisti.

Più specificamente, viene dalla mente geniale di Demna di Balenciaga. Mentre il look distopico era ovunque questo autunno (da ACNE Studios a Del Core), Balenciaga ha distribuito look da “fine del mondo” sin dall’inizio della pandemia. Non avresti trovato l'estetica dell'evasione come cottagecore in queste collezioni, è tutta una questione di look che ti rendono scomodo . Che si tratti della virale tuta completamente nera vista su Lizzo e Kim Kardashian o della borsa da $ 1790 a forma di sacco della spazzatura, ogni pezzo è pensato per farci riflettere su come definire ciò che è di moda. Come tutte le grandi estetiche della moda alternativa, la creazione dell'eroina distopica utilizza la moda per attingere alla psiche collettiva. Che questo lo renda stimolante o induttore di ansia, è chiaro che questa estetica da ragazza alternativa, e tutte le altre in questa storia, dipingono un'immagine del momento in cui ci troviamo.

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Tempi veloci richiedono sfumature veloci.

Ogni eroina distopica ha bisogno di un lungo cappotto di pelle.

Sono i guanti che fanno per me.

Elementi utilitaristici (come le tasche) sono necessari per ricreare questo look.

Questi stivali alla moda sono il modo perfetto per abbracciare la moda alternativa questo autunno.

Salvare il mondo sarà più semplice con una borsa oversize.

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