Louisa Jacobson è qui, là, ovunque: al cinema nella nuova vivace commedia romantica di Celine Song Materialisti , sui vostri schermi TV nella terza stagione del film drammatico della HBO nominato agli Emmy L'età dell'oro , e ora sul palco della produzione off-Broadway di Emmanuelle Mattana Trofeo Ragazzi . Allineare? Sì, Jacobson ce l'ha, rendendola uno dei talenti di nuova generazione più entusiasmanti in arrivo oggi.
Poter interpretare personaggi molto diversi in tre progetti diversi, tutti usciti a pochi giorni di distanza l'uno dall'altro, sembra un regalo per Jacobson. Non capita spesso che gli attori in erba riescano a mostrare i loro muscoli recitativi in modo così espansivo così presto nella loro carriera. Anche se ha avuto a malapena il tempo di immergersi tutto tra una corsa e l'altra per la stampa Materialisti E L'età dell'oro E previews for Trofeo Ragazzi , la rarità di questo momento non le sfugge.
Figlia di Meryl Streep e dello scultore Don Gummer e la più giovane di quattro fratelli con una carriera artistica, Jacobson è letteralmente nata per fare questo, e lo dimostra nelle sue performance elettriche, sia che si tratti di una giovane donna che sovverte le norme sociali del 19esimo secolo, di una futura sposa che si chiede se il matrimonio sia davvero adatto a lei, o di un adolescente fiducioso che affronta le pressioni della mascolinità e delle norme di genere.
Un lunedì mattina di fine giugno, ci siamo incontrati con Jacobson per parlare della sua estate epocale.
(Credito immagine: Hedi Stanton ; Styling: abito Dries Van Noten; gioielli Sauer)
Solo a giugno hai recitato in tre progetti molto diversi sia dal punto di vista tonale che del mezzo (film, TV e teatro). Puoi parlarmi un po’ del tuo approccio quando affronti nuovi progetti? Cosa conta davvero/ti parla in questa fase della tua carriera?
Sono ancora nella fase della mia carriera in cui devo fare il provino per ogni singola cosa, e come attore, non hai molto controllo su quello che farai dopo, e sei sempre tipo, 'Quando sarà il mio prossimo lavoro?' Quindi a volte sembra strano essere esigenti quando dici Coglierò ogni opportunità che mi si presenta, ma in genere so che vale la pena provare a fare un'audizione se il materiale mi salta fuori dalla pagina e se ci sono scintille di creatività che si verificano nel mio cervello mentre lo leggo. Di solito, cose del genere sono rappresentazioni davvero oneste e innovative della vita e delle cose che scegliamo di non guardare o di non vedere, che è ciò che ho amato del film di Celine Song [ Materialisti ]. È una regista davvero onesta e il suo senso dell'umorismo è così radicato nella tragedia dell'essere umano. Cerco anche storie queer, in particolare storie di donne queer. Sono interessato a spargere la voce a riguardo e a raccontare di più quelle storie perché penso che abbiano bisogno di essere raccontate.
Sei cresciuto in una famiglia di belle arti. In che modo il fatto di essere il fratello più giovane ha influenzato la tua decisione di dedicarti alla recitazione?
È stato un vero dono essere circondato da artisti fin dalla giovane età nella mia famiglia. Anche mio fratello a un certo punto della sua vita ha iniziato a dedicarsi alla recitazione, ma ha scelto invece la musica, e mio padre è uno scultore. Entrambi i miei genitori erano molto talentuosi, motivati e davvero dediti al loro mestiere, quindi è stato stimolante crescere in una famiglia che dava davvero priorità alle arti e le prendeva sul serio come una vocazione. Per questo motivo, la nostra immaginazione funzionava sempre a livelli folli. Il gioco è essenziale. È alla radice del teatro, ed eravamo costantemente impegnati in quel tipo di spettacolo immaginario, sia che si trattasse di travestirci insieme e poi di mettere in scena uno spettacolo. Voglio dire, siamo arrivati al punto di far pagare i biglietti all'ingresso. Avevamo sistemi di botteghino. È stato davvero fantastico. Ho cinque anni meno di mia sorella che è la più vicina a me per età. Quindi erano sempre al comando, ma l'ho adorato. È stato un modo così brillante e stimolante di crescere, e questo non mi ha mai abbandonato. E' rimasto. Quando sei così giovane e lo fai così presto, non va via. L'apprezzamento per esso non svanisce mai. Non è stato per me.
Hai iniziato la tua carriera professionale in teatro prima di passare alla recitazione cinematografica L'età dell'oro . Perché ti è sembrato il momento/progetto giusto per apportare quel cambiamento? Come è stato per te in termini di esperienza come attore?
Mi sono diplomata alla scuola di recitazione nel 2019 e stavo facendo Romeo e Giulietta all'Old Globe subito dopo essermi laureato, che è stata una produzione così bella e una cosa così straordinaria da poter fare. Interpretare Giulietta è come un ruolo da sogno. Lo stavo facendo e ho ottenuto un'audizione per L'età dell'oro . Ci si aspetta che tu ti diplomi e cerchi semplicemente di trovare lavoro dov'è. Non importa se è sul palco, sullo schermo o qualcosa del genere. Penso che la decisione di scegliere di fare un provino L'età dell'oro è stato un gioco da ragazzi. Ero estremamente emozionato dal fatto che si trattasse di Julian Fellowes. Ero così Abbazia di Downton ventola quando è uscito per la prima volta. Ho guardato quello spettacolo religiosamente e non sapevo davvero nulla di questo periodo storico di New York, il che è pazzesco perché era davvero il momento in cui la città, come la conosciamo, veniva costruita e si stava formando. Quindi ovviamente farò un'audizione per questo.
I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.
Jonathan Bailey una volta mi ha detto che tornare sul palco è sempre stato per lui un reset creativo. Ti senti allo stesso modo?
Al cento per cento. È totalmente radicato. …Cosa c'è di meraviglioso nel lavorare? L'età dell'oro è che tutti gli attori sono attori di teatro, la maggior parte lo sono. Anche quelli che non lo sono veramente, hanno ancora questo spirito da attore di teatro. È una comunità così vivace e solidale, e penso che il solo fatto di avere l'opportunità di tornarci mi ricordi il perché di quello che faccio e il suo aspetto comunitario. Il rigore, anche solo la possibilità di usare il mio corpo nello spazio in questo modo, è così soddisfacente. A volte in TV c'è un modo in cui può sembrare... non voglio dire restrittivo, ma c'è un senso di controllo che è utile, specialmente su L'età dell'oro perché bisogna rispettare le regole del galateo del tempo e le rigide regole comportamentali, e bisogna attenersi al copione. Essere in grado di essere liberi in questi regni ristretti è una sfida davvero deliziosa.
Penso che mi abbia preparato a poter continuare a fare teatro e continuare a entrare nell'arena cinematografica. Richiede una tale abilità tecnica che è utile. Ma il teatro è un luogo così radicato. Adoro tornarci. L'anno scorso ho diretto la commedia di un mio amico al Vineyard, Specie invasive , e anche solo essere coinvolti dall'altra parte è stato meraviglioso per tornare all'aspetto comunitario della recitazione.
Tre stagioni dopo L'età dell'oro , cosa ti ha insegnato interpretare Marian su te stesso?
Penso che ci siano dei parallelismi tra me e Marian. Lei è cresciuta moltissimo e, allo stesso modo, sento di esserlo anch'io. Voglio dire, è quasi perfetto che io sia entrato in questo modo così verde perché lei stava arrivando a New York così verde, così con gli occhi spalancati, così nuova a tutto. Quindi nella prima stagione è più ingenua e insicura di se stessa. Sta cercando di trovare il suo posto nel mondo nuovo e moderno, in questa città. Ma ora, quando la incontriamo nella terza stagione, è più radicata e sicura delle sue scelte. Ciò è in parte dovuto al fatto che è stata messa alla prova emotivamente e socialmente. Attraverso queste esperienze, ha sviluppato un senso di sé più forte e non cerca più altre persone che definiscano il suo percorso. Sta iniziando a fidarsi solo del proprio istinto. Penso di potermi relazionare molto con questo nel mio viaggio dal diplomarmi alla scuola di recitazione fino ad arrivare dove sono ora.
A chi sei diventato più vicino nella serie?
Oh, Dio. Voglio dire Denée, la amo assolutamente. È una persona davvero importante nella mia vita perché abbiamo affrontato quello spettacolo insieme in tempi così selvaggi - con la pandemia e con lo sciopero [degli scrittori] - quindi abbiamo navigato insieme in acque agitate in quel modo. Ben Ahlers, che interpreta Jack [Treacher], e io ci siamo incontrati nel... voglio dire che era il 2017 o il 2018 al Williamstown Theatre Festival. Stavamo recitando insieme e durante l'estate del 2019 mi ha mandato un messaggio dicendomi: 'Ehi, sono appena uscito da questa audizione per questa serie della HBO chiamata'. L'età dell'oro, E they're still casting Marian, E I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, E it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship E get tighter E tighter, E he's just so lovely. I love him so much.
Dobbiamo parlarne Materialisti . Sembra che il finale abbia sconvolto molte persone. Qual è la tua opinione a riguardo? Cosa pensi che dica sugli appuntamenti moderni e sulle relazioni di genere oggi?
Sono in armi. Oh mio Dio, è così divertente. Voglio dire, ho capito. Penso che vogliamo abbandonare un film, una storia che dice: 'Questo ha senso per me'. Questo è chiaro. Questa è la scelta moralmente giusta, o almeno quella che ha più senso sulla carta. Ma penso che sia più interessante allontanarsi da un progetto dicendo: Beh, non era necessariamente legato in modo ordinato, e mi sta facendo riflettere sulle mie scelte. Penso alle domande che ho in mente quando sto considerando di impegnarmi con qualcuno, e penso che non vogliamo guardare quelle cose dentro di noi, ma dobbiamo farlo, e forse è per questo che le persone sono arrabbiate. Non stanno affrontando le proprie cose.
Esattamente. È bello essere sfidati a volte.
È come Trofeo Ragazzi . Non finisce legato ordinatamente con un fiocco. Penso che ti lasci a disagio perché non sai come sentirti. Vogliamo che ci venga detto come sentirci, ma penso che sia una narrazione molto più forte se devi capirlo da solo. Inoltre, la cosa divertente Materialisti mi sento come se Charlotte, il mio personaggio in quel film, fosse come se Marian fosse stata trasportata dal 1883 al 2025. Quando ho ottenuto quel ruolo, ho pensato: Sarò un modello? È come le donne che non sanno se vogliono sposarsi o hanno dei dubbi sul matrimonio, come se avessero i piedi freddi. È divertente perché anche nel 2025 vedi una donna che dice: Perché scelgo di sposare un uomo? Posso fare qualsiasi altra cosa nella mia vita. Perché lo sto facendo? Perché seguo ancora questo percorso tradizionale e lo faccio perché è quello che fa la gente?' È così affascinante.
Quando pensi al matrimonio e al corteggiamento L'età dell'oro period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.
Cosa ti ha colpito dell'approccio di Celine Song alla commedia romantica?
Ho pensato che sovvertisse le aspettative di una commedia romantica, e penso che sia stato davvero interessante e, ovviamente, adoro Celine Song. Ho guardato Vite passate quattro volte quando è uscito, e sono stato davvero felice che anche questo sia entrato nel circuito dei premi, perché è complesso, ma è una storia riconoscibile e accessibile sull'amore, sull'amore perduto e sull'amore passato e su cosa significa immigrare. Si trattava di così tante grandi cose ma attraverso una storia così serrata. Di solito, si ha la sensazione che i film che vengono presi in considerazione per i premi debbano essere grandiosi nei gesti, ma penso che il fatto che il suo sia stato considerato sia stato fantastico perché ha una tale abilità nel creare storie davvero umane e le complessità emotive in esse contenute sembrano molto grandiose attraverso scatti semplici e belli. La sua DP è davvero geniale. Mi è piaciuto lavorare con lui.
Cambio di marcia verso il tuo terzo progetto Trofeo Ragazzi , si tratta di uno spettacolo davvero interessante perché è incentrato su quattro giovani ragazzi che si preparano per un dibattito finale con lo slogan Il femminismo ha deluso le donne ed esplora temi di diritto, abuso e pressioni della mascolinità adolescenziale, ma è interpretato da donne queer e/o attori non binari. Essendo tu stessa una donna queer, cosa apprezzi dell'uso di attori queer e non binari in questi ruoli?
Penso che sia davvero fantastico perché siamo molto abituati a vedere il drag da maschio a femmina o da maschio alla nascita a femmina, e questo è molto, almeno a New York e nei nostri ambienti, è un genere molto familiare. Quindi penso che sia emozionante perché normalmente non vediamo quella resistenza invertita. Ero così pronto per essere coinvolto in questo. Ne voglio solo di più, in generale. Nello spettacolo, stiamo essenzialmente facendo drag, quindi in questo senso è un'esplorazione giocosa del genere come performance attraverso atti ripetuti. Voglio dire, ripetiamo letteralmente gli stessi atti ogni sera, ma ovviamente è anche una critica molto aspra ai costrutti di genere. Penso che sia attraverso la forza di questa commedia che comprendiamo anche le spaventose conseguenze nel mondo reale della mascolinità e della femminilità, e sono questi costrutti e la loro capacità di sostenere dannosi sistemi patriarcali.
La sovversione esiste non solo nel casting ma anche nel mixaggio, nella struttura dell'opera, in particolare nella sua combinazione di commedia stilizzata e crudo realismo. Si spinge davvero oltre i confini e sovverte le aspettative su ciò che il pubblico... Pensano che entreranno e vedranno una cosa, e poi dicono, 'Oh mio Dio, non sapevo che l'avrei vista.' Quindi l'effetto è molto straziante, e molte persone hanno detto dopo lo spettacolo che ci eravamo dimenticati che non eravate effettivamente ragazzi, il che è davvero affascinante e supporta ulteriormente questa teoria sul genere come performance. Fondamentalmente, è una fantastica opportunità per espandersi nella mascolinità, per giocare con questi gesti che fanno i ragazzi. È così soddisfacente. È così divertente indossarlo come un costume e incarnarlo.
Inoltre, il personaggio, poiché cammina per il mondo e non pensa due volte allo spazio che occupa, cammina semplicemente e non ha dubbi sul suo talento, sulle sue capacità e su ciò che può portare al mondo. È così fiducioso. Mi è piaciuto tantissimo interpretare qualcuno del genere perché mi richiede di occupare spazio e di avere fiducia in me stesso, e il risultato è davvero elettrizzante. Lo spettacolo continua a insegnarmi che non esistono generi, mascolinità e femminilità fissi e intrinseci: tutto ciò che sta tra queste due cose esiste sempre in tutti noi.
Guarda Jacobson sul palco adesso Trofeo Ragazzi , in streaming su HBO nel L'età dell'oro e nei cinema di Materialisti .
Fotografo: Hedi Stanton
Stilista: Edward Bowleg III
Parrucchiere: Chiara Leonardo
Truccatore: Alex Levy
