Scusa, lusso tranquillo: credo che questa sarà l'estetica definitiva del 2024

Non sono un sensitivo, ma ci sono alcune cose che riesco a vedere arrivare da un miglio di distanza. Come redattore di moda, sono arrivato ad accettare che sia un prerequisito nel settore essere inserito nei poteri superiori (ovvero seguire religiosamente le case di moda), poiché è un mezzo per prevedere il futuro. I veterani del settore potrebbero non agitare le mani su una sfera di cristallo, ma scrutano costantemente le collezioni delle passerelle, i social media e le sezioni dei nuovi arrivi alla ricerca di ciò che verrà. Senza questa lungimiranza, non ci sarebbe modo di speculare su quali tendenze definiranno l'anno, i marchi che esploderanno o anche quali pezzi raggiungeranno lo status di culto: è una parte essenziale del processo! Naturalmente, non importa quante previsioni facciano gli addetti ai lavori della moda, nulla può essere veramente di moda finché non viene permeato nella più ampia cultura pop. L'indicazione che una tendenza ha fatto proprio questo non è solo attraverso la sua prevalenza sulla passerella o sul tappeto rosso. È anche l'emergere di una nuova estetica della moda.

Lo adori o lo odi, siamo ormai nell'era in cui vestirsi secondo un tema non è più un cliché o scadente. Sì, alcuni potrebbero ancora considerare l'estetica della moda come l'antitesi dello stile personale, ma mi permetto di dissentire. Non solo il concetto di vestirsi per ragioni estetiche ha cambiato il modo in cui ci relazioniamo collettivamente con l’abbigliamento, ma ci ha anche dato una scusa per rinunciare del tutto al fast fashion. Per chi non ha ancora stabilito il proprio stile personale, l'estetica offre un modo per esplorare nuove prospettive della moda senza inciampare. In definitiva, la chiave per mantenere l'atterraggio quando si tratta di adottare un'estetica sta nello sceglierne una che possa abilmente oscillare tra l'essere trendy e senza tempo. Nessun altro successo estetico che punta sulle punte è paragonabile al balletcore. (Scusate il gioco di parole.)

Nelle ultime stagioni, abbiamo visto il concetto di adesione all'estetica della moda elevato dalla tendenza balletcore. In parte, il fascino di questa estetica ha a che fare con la sua associazione con la forma d’arte colta della danza classica. Ha anche a che fare con il modo in cui i pezzi ispirati al balletto sono diventati prevalenti nell’alta moda. Con la tendenza che sta raggiungendo nuove vette di popolarità, ho la sensazione che sia qui per restare a lungo termine. Non mi credi? In seguito, sto analizzando le origini di questa estetica della moda, il motivo per cui la moda balletcore continuerà a rimanere rilevante e i pezzi chiave di cui avrai bisogno per adottare il look per te. Che la lezione di balletcore abbia inizio.

Cos'è la moda balletcore?

Prima di addentrarci completamente nella storia del balletcore, vale la pena esaminare come l'estetica della moda parla al momento culturale più ampio. Non è un segreto che l'estetica della moda abbia dominato ogni angolo di Internet negli ultimi anni. Sebbene tutte queste estetiche possano sembrare banali tendenze, il filo conduttore è un desiderio inconscio di trovare potere nella moda in un'epoca in cui così tanti si sentono impotenti. Per alcuni, ciò significa adottare un'estetica della moda radicata nel sovvertire le aspettative di genere, ad esempio l'abbigliamento dell'era dei cattivi e moda alternativa per ragazze . Altri usano l’abbigliamento come un modo per mostrare dissenso contro il capitalismo moderno (vedi civettuolo O cottagecore estetica come prova). Alcune scelgono di rimproverare le idee sulla femminilità abbracciando la loro infanzia, cioè vestendosi in modi che portino gioia alla loro bambina interiore o si appoggino a tutte le cose tradizionalmente femminili.

Sebbene ogni estetica sia molto diversa nel rimprovero, il loro obiettivo è lo stesso: trovare potere giocando con lo stile personale. È qualcosa che il balletcore fa in modo sublime, poiché la tendenza riesce ad essere tutte queste cose e altro ancora. Anche se si potrebbe pensare che questa estetica della moda possa essere semplicemente ridotta in pezzi abbigliamento ispirato a questa forma di danza , questo è lontano dalla verità. La moda ispirata al balletto è sempre stata di per sé sovversiva. Poiché il balletto è sempre stato il punto di flessione tra molti aspetti della società - dall'alta moda all'arte colta fino alle più alte sfere della società - ha sempre occupato un posto nella storia che non dovrebbe essere sottovalutato.

Oggi potremmo associare il balletto a una forma d'arte elevata, ma spesso è esistito nei punti di svolta dei movimenti politici, fungendo da specchio per mostrare le idee delle società più ampie sul genere, sulla sessualità e sulla bellezza stessa. Breve lezione di storia per te: il balletto iniziò come qualcosa che veniva praticato solo da uomini nel XV secolo, tipicamente nelle corti reali. Fu solo grazie alle idee sui ruoli di genere e alla divulgazione della forma di danza nel 19° secolo che sempre più donne divennero ballerine professioniste. Ma anche con la semi-democratizzazione del balletto – tenete presente che questa forma d’arte ha ancora escluso molte persone di colore per secoli – aveva ancora molta strada da fare. Un effetto involontario del cambiamento di chi poteva eseguire il balletto ha successivamente avuto un impatto sul valore culturale attribuito alla forma d'arte stessa. Spesso lo erano le ballerine rappresentate come lavoratrici del sesso a causa di come si vestivano durante l'esibizione. L'aspetto ormai per eccellenza della ballerina fu piuttosto controverso durante il 1800 a causa di quanto fosse rivelatore rispetto a come si vestivano le persone in quel periodo.

Fu solo nel XX secolo, quando case di moda di lusso come Dior e Balmain trassero ispirazione dal balletto per le loro collezioni, che le percezioni negative cominciarono a cambiare. Da allora, la moda ha giocato un ruolo importante nell'evoluzione del balletto, ma non è l'unica cosa che ha influenzato questa forma d'arte. Il balletto ha raggiunto il suo apice più alto, poiché è riuscito a permeare ogni aspetto della cultura pop, inclusi film, moda, belle arti e così via. Questa estetica della moda è stata avvistata in tutto, da immagini pluripremiate come Cigno Nero anche i titoli di testa di Sesso e città , dove Carrie Bradshaw indossa un tutù nel bel mezzo di Manhattan. Se ciò non bastasse, la recente adozione diffusa di questa tendenza sui social media ha dimostrato che il balletcore non è solo grande, ma è stato in giro.

Senza dubbio, si potrebbe attribuire la continua rilevanza del balletto alla sua schiacciante presenza attraverso varie forme di media, ma ciò che ha sostenuto l'entusiasmo che lo circonda va oltre questo. Questa tendenza della moda ci ha tenuti tutti all'erta grazie alla dedizione dei designer nel promuovere l'evoluzione visiva dell'estetica. Naturalmente, ci sono sempre stati sottili accenni alla forma d'arte nella moda, ma mai nella misura in cui lo abbiamo visto di recente. È quasi impossibile ignorare la presenza sempre visibile di tutto ciò che è adiacente al balletto, poiché la tendenza ha dominato le collezioni delle passerelle dall'inizio degli anni '20.

Non mancano le ricevute che dimostrano che il balletcore è sempre esistito, ma non si può negare come specifici marchi di moda abbiano reso grande la tendenza: ehm, Miu Miu. Se dovessimo tracciare l'inizio della rinascita del balletcore, sarebbe con il debutto della sfilata A/I 22 di Miu Miu. Accolta con un immediato successo di critica, la sfilata ha segnato il trionfante ritorno delle iconiche ballerine con cinturino con logo della casa. Da allora, abbiamo visto articoli ispirati al balletto sostenuti da alcuni dei marchi più in voga, tra cui Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation e Jacquemus, solo per citarne alcuni. Ogni stagione, comprese le collezioni Primavera/Estate 2024 recentemente presentate, abbiamo visto i designer reinventare il balletcore in qualcosa di più audace che mai. Ma che aspetto ha esattamente il nuovo balletcore? Continua a leggere mentre approfondisco ciò che caratterizza questa estetica della moda.

Come adottare l'estetica Balletcore

Quando si definisce il look del balletcore, ci sono alcune cose da ricordare. Il primo è che gran parte dell'estetica complessiva riguarda l'attingere a cose belle e tradizionalmente femminili, che si manifestano attraverso i colori, i tessuti e le silhouette scelte. In genere, vedrai ballerine o chiunque aspiri a questo look indossare un tavolozza pastello tenue di rosa pallido, lilla chiaro, celeste e verde salvia con tocchi di colori neutri, tra cui bianco, nero, grigio e nudo. Occasionalmente, nel mix verrà aggiunto un colore più brillante come il rosso zafferano, ma nel complesso la maggior parte della tavolozza dei colori è discreta.

In termini di tessuti, vedrai un mix di materiali che saranno pronti per le prestazioni o casual fuori servizio. Ad esempio, mentre le ballerine sono sul palco, di solito indossano abiti tulle o chiffon (il materiale che compone l'iconico tutù) impreziosito da cristalli, volant o qualsiasi altra forma di applicazione. Fuori dal palco, le ballerine puntano tutto sul comfort, che si riflette attraverso materiali più traspiranti con cui è facile ballare jersey, cotone e cashmere .

Lo stesso si può dire per le silhouette, poiché spesso i programmi dei ballerini li informano. Tradizionalmente, il look di una ballerina sul palco è un abito con un corpetto aderente e una gonna voluminosa. Ma i designer hanno ampliato quella silhouette per includerla orli a palloncino, vita bassa, maniche a sbuffo e persino abiti arricciati dalla vestibilità più ampia . In termini di silhouette per il tempo libero, vedrai più indumenti da allenamento tradizionali sotto forma di body, collant o leggings e boleri. Nel complesso, queste sono le cose che hanno informato ciò che ora consideriamo balletcore. In definitiva, la chiave per perfezionare questa estetica della moda è trovare abiti che sembrino indossabili dalle ballerine sulla pista da ballo ma che possano anche essere incorporati senza sforzo nella vita quotidiana. Quindi quali pezzi chiave possono assicurarti di incarnare questa estetica? Scoprilo di seguito.

Pezzo chiave

Potrebbe sembrare ovvio, ma non può essere trascurato. Non puoi adottare l'estetica del balletcore senza ballerine . A lungo preferite dai ballerini, le scarpe da punta sono state spesso essenziali per sfoggiare le tecniche di danza tipiche del balletto. Fortunatamente per noi, abbiamo visto stilisti reinventare le calzature per esistere fuori dalla pista da ballo . Con le iterazioni della tendenza che vanno dalle classiche ballerine realizzate in raso color pastello (vedi le collezioni di MM6 Maison Margiela e Miu Miu) alle versioni più trendy realizzate in rete (ad esempio, The Row e Alaïa), non mancano i modi per incorporare questa tendenza nel tuo guardaroba.

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Non sarebbe un omaggio al balletcore senza le iconiche ballerine di Miu Miu.

Mettiti le scarpe da ballo.

Classico.

Pastelli come il verde salvia si abbinano perfettamente all'atmosfera.

Oltre al raso e al tulle, il velluto è un altro tessuto che costituisce una parte fondamentale di questa estetica della moda.

Ballerine in rete? Non dire altro.

Pezzo chiave

Oltre alle ballerine, c'è un altro pezzo essenziale che caratterizza il look di una ballerina: gli abiti voluminosi. Mentre la maggior parte delle compagnie di balletto hanno una serie di linee guida rigorose su quali tipi di abiti i ballerini possono indossare sul palco, gli stilisti si sono presi molte più libertà con le loro interpretazioni di base. Naturalmente, ci sono stati abiti in tulle più classici. Ad esempio, c'era uno splendido miniabito in tulle rosa pallido nella sfilata P/E 24 di Aknvas. Alla sfilata P/E 24 di Rotate, un abito giallo era ricoperto da strati di volant di tulle con paillettes trasparenti. Nel complesso, abbiamo visto designer appoggiarsi concettualmente agli abiti da balletto creando iterazioni contemporanee incentrate su vita bassa, orli a palloncino, maniche a sbuffo e graziosi dettagli.

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Sono ossessionato dal retro di questo vestito.

Indichiamo.

Non c'è niente di più ispirato alle ballerine di questo abito peplo.

Elegante.

Sussulto!

Se vuoi investire in questa tendenza a lungo termine, allora gli abiti di Molly Goddard sono un must.

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Dato che la maggior parte delle ballerine deve avere i capelli raccolti in una coda di cavallo o in uno chignon liscio per le esibizioni, sarebbe logico vedere gli accessori per capelli svolgere un ruolo così fondamentale nel coltivare l'estetica. Per secoli, è stato ben documentato che le ballerine hanno indossato fasce elastiche, diademi, spille, fiocchi e persino elastici per capelli a rosetta per aggiungere un tocco drammatico al loro look durante le esibizioni. Ma potresti non sapere che la lunga storia è continuata nel presente. Il revival del balletcore ha riportato gli accessori per capelli nella chat di gruppo. C'è stato un tempo in cui ogni chat di gruppo consisteva in conversazioni sugli elastici per capelli a forma di rosetta di Sandy Liang della collezione P/E 23 del marchio: avevano in pugno le ragazze della moda, okay! Anche se non sei il tipo che dedica troppo tempo a parlare di accessori per capelli, non c'è motivo per cui non dovresti indossarli. Quando si tratta di immergersi in questa estetica, non c'è punto più semplice da cui iniziare.

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Le persone della moda non ne hanno mai abbastanza degli accessori per capelli di Sandy Liang.

Così carino.

Un po' di brillantezza non fa mai male.

Puoi anche acquistare questo elastico in nero, verde e viola.

Non esistono troppi archi.

Una fascia elegante non passa mai di moda, soprattutto con il set da balletto.

Pezzo chiave

Molti dei pezzi che sono stati associati allo stile generale delle ballerine potrebbero sembrare frivoli all'inizio, ma dopo un'analisi più approfondita, scoprirai che hanno uno scopo specifico per i ballerini. Ad esempio, si potrebbe cancellare l'importanza degli scaldabraccia, degli scaldamuscoli e dei boleri sulla passerella semplicemente come parte del look da ballerina, ma sarebbe un errore. Sì, questi accessori sono diventati parte dell'estetica, ma sono di natura molto più utilitaristica di quanto ti aspetteresti. Le tecniche di balletto richiedono un livello di flessibilità muscolare e allenamento della forza incomparabile con qualsiasi altra forma di danza, quindi quando le ballerine provano, hanno bisogno di modi per mantenere i loro corpi riscaldati per esibirsi, da qui il fascino di questi accessori. Anche se scaldamuscoli, scaldamuscoli e boleri sono senza dubbio una delle parti più pratiche del guardaroba di una ballerina, saranno sicuramente la parte più divertente del tuo.

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Abbinateli ad un vestito voluminoso e alle ballerine per mantenere l'atterraggio.

Da notare il grazioso dettaglio del fiocco!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Adoro il modo in cui questi scaldamuscoli sono abbinati a ballerine metalliche.

Gli scaldamuscoli a costine sono ciò che manca alla tua routine di allenamento.

Adoriamo le cinghie con staffa su questi scaldamuscoli.

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Come tutta l'estetica della moda, i pezzi pertinenti al look generale si sono evoluti. Mentre la maggior parte dei capi base possono essere fatti risalire direttamente agli studi di danza, alcuni provengono direttamente da reinterpretazioni creative dell'estetica della moda, ad esempio la schiacciante presenza di graziosi top nelle collezioni delle passerelle. Sì, abbiamo visto top più in linea con l'abbigliamento da ballo tradizionale, come i top avvolgenti in maglia visti nella collezione P/E 24 di Adeam. Ma nel complesso, la maggior parte dei top ispirati al balletto hanno la sensazione di fare una forma di freestyle. Ad esempio, alcuni top nelle ultime stagioni hanno caratterizzato silhouette voluminose con volant e maniche a sbuffo. Altri hanno fatto affidamento su tessuti come rete, occhielli, chiffon e tulle per attingere all'estetica. Alcuni top sembrano trarre ispirazione dall'epoca in cui il balletto fu reso popolare per la prima volta modernizzando i corsetti aderenti che erano comuni nel XV secolo. Abbiamo visto questo approccio in particolare nella collezione A/I 23 di Tory Burch, in cui un top a corsetto era realizzato in rete, raso e pizzo con una drammatica vita stretta e graziosi ricami floreali. Queste varie iterazioni di top adiacenti al balletto mostrano come l'estetica continui a proiettarsi verso il futuro.

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I top a corsetto sembrano la quintessenza di questa tendenza.

I top avvolgenti sono amati dalle ballerine.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Aspetta di vedere il retro di questo top.

Carino, carino, carino.

Ti consigliamo di ingrandire per vedere i dettagli del ferretto.

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Anche se stai ancora imparando che aspetto ha la moda ispirata al balletto, è probabile che tu già sapessi che le gonne tutù sarebbero state una parte distintiva dell'estetica. Dopo l'abito voluminoso, la gonna in tulle è diventata sinonimo della moda del balletto. Ma ciò che molti forse non sanno è che fu solo quasi 200 anni dopo l'invenzione del balletto che la gonna tutù debuttò per la prima volta al opera a Parigi nel 1832 - con grande dispiacere dei partecipanti a causa di quanto fosse rivelatore rispetto agli orli dell'epoca. Con il tempo, gli atteggiamenti dei più poveri sono cambiati, e al giorno d'oggi non è più possibile vai al balletto senza vedere questa gonna.

Limitare l'evoluzione di questo oggetto esclusivamente ai confini del palco significherebbe svendirlo. Come tanti altri pezzi ispirati al balletto, questa gonna si è evoluta nel tempo sulle passerelle. Abbiamo visto versioni classiche, ovviamente, ma la maggior parte ha qualche tocco distintivo sotto forma di colori vivaci, strascichi a strati e persino materiali ultra trasparenti. Oltre al tulle, i designer hanno trovato altri modi per rendere omaggio alla gonna tutù, tra cui saltare del tutto il tulle e utilizzare vita bassa, orli a palloncino e drappeggi per creare lo stesso effetto. Ad esempio, la collezione P/E 24 di Mirror Palais aveva una minigonna in taffetà, e alla sfilata P/E 24 di Aknvas, l'estetica balletcore è stata incarnata attraverso una minigonna bianca con uno spettacolare orlo a palloncino. Non importa quanto fosse vario l'approccio, ogni gonna ricordava l'eredità duratura di questo capo nel mondo del balletto e oltre.

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In collaborazione con il New York City Ballet, Reformation ha appena pubblicato una capsule di pezzi di balletto, inclusa questa intramontabile gonna tutù!

Non vuoi indossare una vera gonna tutù? Cerca opzioni con spettacolari orli a palloncino, silhouette a trapezio o volant per rendere omaggio al capo base.

Il tulle semitrasparente ti permetterà di mettere in mostra le tue gambe danzanti.

Sembrerai come se appartenessi a una produzione di Il Lago dei Cigni in questa gonna.

Oh, questa gonna di raso rosa è divina.

Non puoi battere questo prezzo.

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Dato che gran parte della tecnica del balletto è incentrata sul gioco di gambe, è naturale che il guardaroba della maggior parte delle ballerine sia composto da uno o tutti i seguenti comodi pantaloni: collant, leggings e hot pants. In generale, questo capo chiave è probabilmente più amato della gonna tutù, poiché consente loro di mostrare le gambe danzanti senza fare troppi sforzi per vestirsi. Anche se questi pantaloni sono senza dubbio il capo meno appariscente dell'estetica generale, ciò non li rende meno chic. I designer lo hanno dimostrato con il modo in cui hanno valorizzato collant, leggings e hot pants concentrandosi su dettagli sottili. Ad esempio, nella sfilata A/I 23 di Jacquemus, lo styling li ha fatti sentire più formali mentre le modelle scendevano sulla passerella indossando top ispirati al balletto con hot pants sopra i collant.

Allo stesso modo, abbiamo visto collant velati stratificati sotto gli scaldamuscoli allo spettacolo autunnale di Sandy Liang per amplificare le vibrazioni del balletto. Altre collezioni si concentravano meno sullo stile e più sugli stili stessi. Nella sfilata P/E 23 di MSGM, i collant erano realizzati con un sensuale pizzo trasparente, mentre nella collezione P/E 24 di Adeam, i leggings avevano dettagli allacciati che ricordavano i lacci delle ballerine. Ogni iterazione ricordava che le ballerine sono proprio come noi. Vogliono anche delle bellissime basi!

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Questi collant sono un gioco da ragazzi.

Un colore così bello.

Puoi acquistare questi collant in altre quattro colorazioni, tra cui antracite, ametista, marrone e azzurro.

Chiaramente, gli archi sono una parte importante dell'atmosfera.

Non comprare semplicemente un paio di leggings. Cerca abbinamenti con elementi ispirati al balletto, come i dettagli allacciati.

Sai già che sono così accoglienti.

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Sei arrivato alla fine di questa storia. Se ho svolto il mio lavoro, ora conosci bene la storia della moda del balletto, come è tornata di moda e i pezzi chiave di cui hai bisogno per ricreare il look. Se hai bisogno di un'ultima dose di saggezza quando abbracci la moda balletcore, lascia che sia questa: opta per qualcosa in più. Ciò che rende questa tendenza così speciale è che non si tratta solo di sembrare una ballerina. Si tratta invece di indossare cose che ti facciano sentire come se fossi al centro della scena nella tua vita. Non aver paura di indossare capi con dettagli ultra romantici, ad esempio vestiti con applicazioni floreali, borse o orecchini con fiocchi giganti, ecc. Tutto ciò che indossi dovrebbe farti venire voglia di girare perché è Quello speciale. Se riesci a farlo, sarai riuscito a mantenere l'atterraggio proprio come i professionisti.

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Perché tu sei il dono.

Le rose applicate su questa canotta sono troppo preziose.

Non esitare ad aggiungere una borsa ispirata al balletto al tuo look.

Non sono questi i calzini più carini che tu abbia mai visto?

Le ballerine adorano i loro fiocchi.

Fai del tuo meglio per il resto dell'anno con questo grazioso top con fiocco e la gonna abbinata.

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